影片最后的開放式結局讓許多人都沉迷其中，不可自拔，想要一探究竟。

    盜夢團隊在飛機上醒來，齋藤也兌現諾言打電話解除了主角在美國的訴訟，使主角得以順利入關，主角終于得以回家看到自己的兩個孩子，當主角轉起那個能區別夢境與現實的陀螺之后，影片就此打住，桌上陀螺是轉是停并沒交代。

    作為最有討論空間的部分，到底主角柯布是回到了現實，還是活在夢境之中呢？劇組不會傻到給人一個肯定的結局，許多影迷充分發揮自己的想象空間，讓電影走向自己所希望的結局。

    著名的影評人阿圭羅給出了自己的看法。

    第一：結局那轉動的陀螺我們雖然沒有眼睜睜看著它停下來，但它最終是停下來了…因為在最后一刻，陀螺越轉越慢，甚至微微抖動了一下…依據科學原理，隨著重力的影響，和空氣摩擦力的制約，陀螺的運轉速度會越來越慢，而在夢境中，那個沒有重力沒有摩擦力，一切皆為虛妄的世界，陀螺一定是保持著勻速旋轉的，那微微的抖動也更加證明了陀螺終將會停下來這一點…還有最后細微的聲音…“叮”，那或許就是陀螺倒下的聲音！

    第二：片尾中孩子的瞬間，繼續觀察能夠發現，孩子已經稍微長大了一些，但是影片的夢境中，科布見到的孩子還是原來的樣子，是記憶中，潛意識中的樣子，而與他分開幾年后的孩子，記憶和潛意識是搜尋不到孩子的樣貌信息的，所以這也證明了他回到了現實，見到的是現實中長大一點的孩子…

    第三：這個細節之處，導演的功力就得到了淋漓盡致的體現，一直戴在科布手上的戒指沒有了，在影片中，那幾層的夢境里，科布都把戒指戴在手上，因為那是他記憶中的樣子，和妻子孩子還在一起，戒指是不可能取下的…但在最后，轉陀螺的時候，戒指卻沒有了，說明科布回到了現實，生活中妻子不在自己身邊的現實！而開始所說的，判斷夢境與現實的方法是陀螺有沒有停下，其實不然，正在的線索，是只有科布自己知道的手指上的戒指，那才是判斷夢境與現實的真正線索！

    正是基于以上判斷，表明主角回到了現實當中。

    另一名影評人伊瓜因不甘示弱。

    他也寫出了自己的分析：

    電影中有這樣一個設定：如果科比在現實中，轉動的陀螺總會停下來，但如果在夢境中，陀螺就會永不停歇的轉下去，那電影最后的這個鏡頭是否就意味著科比仍然在夢境中呢？

    其實不然，因為這一開始就是導演故意為觀眾埋下的“陷阱”。

    科比手中的陀螺，其實根本不是他真正的圖騰，在電影中，每個造夢師都會給自己制作一個圖騰，這個圖騰是防止造夢師分不清夢境跟現實的一個工具。安全起見，每個人都不會告訴別人自己的圖騰是什么，然而在電影中，作為一個經驗老道的造夢師，這件事卻幾乎所有人都知道......

    事出反常必有妖，科比的圖騰顯然也是如此，所以在電影的結局里，自然就不能用陀螺是否停止轉動來判斷他是否回到了現實。

    那科比的圖騰如果不是陀螺的話，又會是什么呢？

    目前主流的觀點有兩個

    其一，孩子的臉

    在電影中，科比幾次進入夢境都看到了他的一雙兒女，然而讓人奇怪的是，在這幾次的夢境中，在花園中的兩個孩子都沒有轉過身來，他也很快的確認了自己身處與夢境當中，直到電影的結局。

    當陀螺轉動的時候兩個孩子終于轉過身來，在電影中第一次露臉，而科比此時的的表現是等陀螺是否停止來判斷自己是否回到現實中了嗎？顯然并不是，還沒等陀螺停下來，他就緊緊的抱住了兩個孩子，仿佛已經百分百確定自己已經回到了現實。

    其二，手上的戒指。

    電影中多次出現了科比手的特寫，當他出現在夢境中時，手上就會出現戒指，而當他回到現實中，兩只手上卻都沒有戒指，這一點隱藏頗深，能夠在第一遍觀影的過程中就能發現的人更是寥寥無幾。

    而在電影的結局，當科比從飛機上醒來并且踏上回家的路時，鏡頭又給向了他的手，這次，他的手上沒有戒指，這也意味著他已經回到了現實，而非困在了夢境中。

    最后伊瓜因還給徐乾做了宣傳：“盜夢空間作為徐乾大神的一部經典科幻大作，值得仔細咂摸的細節數不勝數，如果還有疑慮未消，不妨再去多看幾遍，相信不止是結局，還會有更多有趣的細節等待著人們去發現。”

    他號召人們多去觀看盜夢空間，不得不說這個宣傳非常好。

    觀眾們為了證明自己的觀點，不停地重看盜夢空間，這讓這部電影的票房和熱度節節攀升，沒有人能夠抵擋。

    各種爭議迅速形成各自的支持者，他們以網絡作為載體，不斷列舉各種證據證明自己支持的觀點，而且這種解讀和爭議也在華納兄弟的操控下，飛快的脫離網絡的范疇，成為了各大媒體議論的焦點。

    一部電影，怕的從來都不是爭議，而是怕沒有爭議，越有爭議的話題越受媒體的歡迎，只有爭議才能帶來足夠的曝光度，盜夢空間在這一點就做的非常的好。

    上映僅僅兩天的時間，盜夢空間所引發的現象，以及成為了北美媒體和公眾最為關注的輿論話題之一。

    而徐乾也因為盜夢空間而成為最受矚目的大導演，在小鬼當家時期，他只能算是初露鋒芒，而如今盜夢空間一出來，他是真正的聲名大噪，無與倫比。

    徐乾現在出去都會被很多記者給偷拍，他的熱度比那些好萊塢明星也不遑多讓，那些記者都追問這些問題，徐乾當然不會給他們一個明確的答案。

    徐乾道：“這部電影拍完之后就和我沒有關系了，他是屬于觀眾的。”

    記者。。。。。。。。

    這特么什么狗屁回答？

    “毫無疑問，這部電影將會成為史上最燒腦的科幻電影。”

    徐乾自吹自擂道。

    記者。。。。。。。。

    大多數媒體吹捧的同時，質疑影片的聲音也不是沒有，有人認為動作戲和特效效果拖累了整部影片，認為它們對深化影片的主題一點作用也沒有，甚至會幫倒忙。

    這些話說的有一定道理，但徐乾根本不會聽，如果把特效和動作的情節都去掉，那么這部電影會失色不少，只故作高深莫測，或者只文藝，只講情懷只會把觀眾往外推。

    電影，電影，說到底也是商品，你首先得有商業價值，這才是你立足的根基，如果沒有商業價值你說再多也是沒用的。

    賣不出高票房的電影對徐乾來說就是失敗。

    自古以來票房真正大紅大紫的電影才是最讓人心折的。

    為了盜夢空間華納也是拼了，光是宣傳費用就是接近一億美元，如果算上投資的話，盜夢空間的總費用將會達到接近三億美元，這絕對是超級大片。

    爆炸貝心情很不好，變形機器人系列可是他的搖錢樹，他以前一直以變形機器人系列聞名于世，雖然他自己很不喜歡這個系列，認為這個系列操作簡單，拍攝簡單，但誰讓觀眾喜歡呢？

    基本上變形機器人系列一出，那么就是誰與爭鋒的情形，可是這一次變形機器人5竟然被盜夢空間給壓制了，這是他第一次遇到這樣的情形。

    這也充分表明了盜夢空間的恐怖。

    要知道變形機器人5可是有前四部當觀眾積累，而盜夢空間只是原創電影。

    一部原創電影竟然打敗了聞名世界的系列電影，這簡直就是駭人聽聞的事情，這也表明了徐乾的厲害，牛叉。

    “此子可畏可怖。”

    現在爆炸貝對徐乾有了更新的認識，這個中國人真的很強，超級超級超級超級的強。

    爆炸貝也總結了變形機器人5失敗的原因，首先他自身的原因，珍珠港的失敗讓他心態失衡，甚至對自己產生了懷疑，拍一部電影如果你沒有好的心態的話，那么你是不可能拍攝出好電影的。

    其次是他倉促上陣，他現在欠了一屁股債，這次拍攝變形機器人5實在不是他的本意，劇本，特效什么的都沒有好好打磨。

    別以為這種商業大片看起來很簡單就不需要精雕細琢，若真的如此，這個世界上商業大片的導演怎么會那么少？

    還有一個原因就是派拉蒙的宣發能力沒有華納強，在好萊塢八大中也就只有迪士尼能夠與華納分庭抗禮，甚至比華納強，至于派拉蒙還差了華納不止一截，也正因此變形機器人5在面對盜夢空間的時候才會落入下風。

    但即使如此，變形機器人5也依舊能夠大賣，畢竟這可是變形機器人5呀，即使不如盜夢空間也橫掃其他影片。

    盜夢空間在北美首周票房就達到九千萬美元，雖然沒有破億，卻依舊讓人震撼，因為按照這個趨勢，光是北美一地，盜夢空間的票房就能夠達到四億，五億，六億甚至更多的票房。

    這才是真正的商業大制造。

    而且徐乾相信盜夢空間在華夏的票房有可能達到三十億，甚至四十億，這就是他本人的影響力。

    現在一部好萊塢頂級制作制片成本動輒1億5000萬美元以上，宣發成本輕松破億的現在，單靠北美票房回本根本不現實。

    理論上來說，制片成本加宣發成本達到2億5000萬美元的影片，北美票房最少也要5億美元左右才能回本，但又有幾部影片的北美票房能達到這一數字。

    而現在盜夢空間有可能達成，再加上他的海外票房那更是天文數字，當然還有周邊。

    北美票房雖然如火如荼，徐乾就將目光放在了歐洲，甚至亞洲。

    這些地方他都會隨主創團隊一一去宣傳。

    世界報這樣報道：“徐乾降臨巴黎，盜夢空間君臨天下。”

    英國獨立報這樣報道：“盜夢空間主創倫敦行，盜夢空間票房再次飆升。”

    各大歐洲城市都留下了徐乾的痕跡，徐乾為了盜夢空間的票房也是拼了，這部電影將會成為他的一個里程碑，他在以后的歲月當中都未必能拍出一部超過這部電影票房的電影了。

    盜夢空間席卷整個歐洲，歐洲雖然一向被譽為文藝片的起源之地，但其實早已經被好萊塢大片給攻陷，普通觀眾才不管什么藝術不藝術，他們只關注爽不爽，好不好看。

    因此如果一個地方只關注文藝片，那么只有一個下場，那就是被好萊塢攻城略地，成為好萊塢的殖民地，任它予取予求，不得不說這些是非常悲哀的事情。

    世界三大電影節乃是戛納電影節，威尼斯電影節，以及柏林電影節。

    戛納電影節與好萊塢合作，并且不斷求新求變，加入商業元素，而柏林電影節和威尼斯電影節一直堅持自己那一套，現在影響力已經大不如前。

    威尼斯電影節傳統是這樣的：它聚焦于各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有創新，就能夠被電影節所接納。該電影節的宗旨是“電影為嚴肅的藝術服務”，每年都提出不同的口號，而評判標準很純粹：藝術性。在六七十年代，威尼斯電影節發掘了一大批新興的歐洲電影人。盡管它所選擇的電影未必是該導演最好的一部作品，但卻時時刻刻地在引領歐洲藝術電影的發展潮流。

    只強調藝術性？

    然后下場就是慢慢凋零。

    一個地區如果只關注文藝片，那么最后就會把自己給玩死，比如寶島。

    經濟基礎決定上層建筑。

    經濟基礎是上層建筑賴以存在的根源，是第一性的上層建筑是經濟基礎在政治上和思想上的表現，是第二性的、派生的。經濟基礎決定上層建筑，上層建筑反作用于經濟基礎。

    你沒有經濟基礎就想追求思想，追求藝術？純粹做夢。

    你沒有面包就想談愛情，這純粹就是耍流氓。

    歐洲一行讓徐乾更加堅定了自己內心的理念，那就是在中國還是要走商業化工業化的電影路，不然你根本就沒有辦法對付好萊塢。

    中國為什么有電影保護月？

    國產電影保護月是國家電影局從扶植國產電影的角度考慮，2004年口頭下達的希望全國各院線支持國產影片的通知，每年6月10日至7月10日期間，不鼓勵引進海外分賬大片。這段時間則被媒體和業界稱為“國產電影保護月”。保護月存在的初衷，是為完成國片每年所占票房比的份額。

    “國產電影保護月”是利用行政權力來為本土的電影企業謀取優勢的行為，它在一段時間內屏蔽進口大片的引進和上映，為國產片樹起了一頂保護傘。

    目前，國內電影市場盡管已具備相當大的體量，但整體業態仍顯粗放。國產電影保護月的存在，一方面讓國產影片扎堆上映，另一方面又讓進口大片在其他檔期撞車，這都是不健康的狀態。

    可以說電影保護月是有很大弊端的。

    但為什么國家還是這么做呢？

    因為不這么做的話，你根本干不過人家好萊塢電影呀，某些電影連做炮灰的資格都沒有，中國電影還是任重而道遠。

    接下來徐乾的日程是亞洲。

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