不只在場的北電師生，專家們也都目瞪口呆，我們明明是在討論電影語言現代化嘛，怎么跟四個現代化都聯系上了，這也太能聯系了吧？

    李沱反應特別快，當即反駁道：“你這是在偷換概念，我們是在講電影語言的現代化，不是電影的現代化而且電影是藝術，不是工業產品！”

    許望秋輕笑道：“電影語言需要現代化沒錯，難道電影本身就不需要現代了嗎？你說電影不是工業，這我不能認同。電影在美國早就已經成為工業，形成了一條圍繞影視作品所進行的生產、營銷、發行、衍生品等一系列產業鏈環節，廠商，及相關服務所構成的工業體系。

    電影受電視機沖擊是世界性的問題，到現在只有美國人找到出路了。去年美國導演喬治盧卡斯拍攝的電影星球大戰，在全球取得了77億美元的驚人票房再加上同樣大獲成功的大白鯊，美國電影人意識到，科技與電影結合所營造出驚人的視覺效果是對抗電視的最佳法寶。現在美國人正在往這條路上走。如果說以前的美國電影是工業，那么現在美國電影正在往重工業的路上走，正在將影視產業打造成航空母艦。歐洲電影只是小舢板，在航空母艦面前將不堪一擊，美國電影將橫掃世界！到時候我們拿什么反擊美國，拿什么反抗美國人的文化霸權？只有發展工業，將我們中國電影也打造成航空母艦，以航空母艦對航空母艦！”

    就在此時，北電的周傳基老師說話了：“好萊塢電影確實是工業產品沒錯，但它沒有藝術性。好萊塢一個大老板說過，我知道我們制做的都是垃圾，可是倒垃圾也應該倒得漂亮些啊。說句不好聽的話，好萊塢自己都說自己是垃圾，可你為什么非要說，不，好萊塢不是垃圾，是好東西，這真是見鬼了。”

    許望秋輕笑道：“戈達爾和特呂弗是法國新浪潮的主將，也是你們推崇的對象，當初他們伙同侯麥、雅克里維特和夏布洛爾形成小集團，篡了電影手冊的權，掀起了電影新浪潮。不過他們有個共同的愛好，就是崇拜好萊塢電影，尤其崇拜希區柯克和霍克斯，巴贊說他們是希區柯克霍克斯派。特呂弗將他和希區柯克的對話寫成了書，那本書就叫希區柯克與特呂弗對話錄。如果你們要說好萊塢是文化垃圾，一無是處的話，那我覺得你們應該先把戈達爾他們這些吹捧好萊塢的家伙亂棍打死！”

    在場的北電師生都目瞪口呆，專家們中也有些人不敢相信自己的耳朵。中國電影圈吹捧新浪潮，把好萊塢視為文化垃圾，沒想到新浪潮的主將們竟然是好萊塢的粉絲。如果真是這樣的話，說好萊塢是垃圾豈不是打自己的臉？

    周傳基堅持道：“好萊塢電影就是三鏡頭法，完全沒有任何藝術可言。”

    許望秋反駁道：“如果說好萊塢只是三鏡頭法，那長鏡頭就是對火車進站的復刻，早就過時了。好萊塢確實比較喜歡用三鏡頭法，但不等于好萊塢只有三鏡頭法，更不代表三鏡頭法沒有藝術性。希區柯克的電影沒有藝術性？庫布里克的電影沒有藝術性？卓別林的電影沒有藝術性？科波拉的教父沒有藝術性？

    我用希區柯克的辣手摧花舉個例子，這片子電影資料館前些日子放過。故事是講小查莉本來很崇拜舅舅，但后來她發現舅舅是一個連環殺手，專門騙富婆，然后將她們殺死，從她們身上獲取錢財。在小查莉發現舅舅是兇手后，非常痛苦，為了讓小查莉這個角色成長，希區柯克專門安排了一場晚餐戲。

    在舅舅說那些被殺死的女人“肥胖、人老珠黃、充滿貪欲”的時候，希區柯克給的是特寫鏡頭，讓舅舅像是在喃喃自自語，而不是與別人說話。

    聽到舅舅這么惡毒的說那些女人，小查莉脫口而出：“但她們還活著！她們也是人！”如果按照三鏡頭法，在小查莉說話的時候鏡頭會離開舅舅，切給小查莉。但希區柯克沒有給小查莉鏡頭，鏡頭一直對著舅舅。在小查莉說完后，希區柯克更是將鏡頭迅速向前推，推成了舅舅大特寫。就在這時，舅舅轉頭看著鏡頭回答：“她們是嗎？查莉？”

    電影在拍攝的過程中一般禁止演員直視鏡頭，演員直視鏡頭意味著演員和觀眾在進行交流。舅舅說“她們是嗎？查莉？”，然后盯著鏡頭，我們就被放到了小查莉的位置上，也真正被帶到了故事中，感受到了小查莉內心的恐懼。”

    北電師生前不久剛剛看了辣手摧花，對許望秋說的這個鏡頭都記憶猶新。很多人當時就感受到了這個鏡頭的獨特，但不知道好在什么地方，現在聽許望秋一講都恍然大悟。

    許望秋淡淡地道：“類似不遵守三鏡頭法的鏡頭，在好萊塢電影中數不勝數。三鏡頭法是好萊塢電影的慣常套路沒錯，但如果說好萊塢就只是三鏡頭法，并以此認定好萊塢沒有藝術性，那就有些偏頗了。

    緊接著，許望秋拋了一個更令人震驚的事實：“巴贊曾高度稱贊好萊塢電影工業，他說美國電影是一門經典藝術，那么為什么不去欽佩它那最值得欽佩的，亦即不僅是這個或那個電影制作者的才能，而是那個系統的天才，它那始終充滿活力的傳統的豐富多彩，以及當它遇到新因素時的那種能產性。連新浪潮祖師爺巴贊說好萊塢是藝術，你們又憑什么說好萊塢沒有藝術性呢？”

    在場專家們算是真正見識到許望秋的厲害了，一個個驚疑不定的看著許望秋，心想這小子哪兒看這么多書，哪兒查閱的這么多外國資料啊！

    陳凱哥推崇新浪潮，鄙視好萊塢，現在簡直不敢相信自己的耳朵，怎么可能？巴贊怎么會說好萊塢是藝術？

    劉林壓低聲音道：“這些專家將巴贊視為精神導師，批評好萊塢，說好萊塢是垃圾，沒想到他們的精神導師竟然也推崇好萊塢。”吳知柳笑道：“望秋把巴贊的話搬出來，他們就已經輸了。”張一謀也不由點頭道：“是啊，這些抨擊向好萊塢學習的專家現在全傻了！”

    對方當然不會輕易認輸，理論家李志清開口了：“可你在自己的文章中都說了，最近幾年好萊塢年輕一代的電影人在向歐洲學習，革掉了舊好萊塢的命，開創了新好萊塢時代。好萊塢都在學歐洲的先進理念，我們為什么要學好萊塢，而不直接向歐洲學呢？”

    許望秋非常認真地道：“我沒讓大家不學新浪潮，我不反對新浪潮，也不反對長鏡頭，我喜歡的新浪潮電影不少，長鏡頭也肯定會用。但從整個國家，從電影產業的角度來說，不宜大力推行新浪潮那一套。我們做個簡單的對比，電影相信大家都看過，我們就拿炸碉堡這場戲來作例子，支持長鏡頭理論的人，你們來說，如果按歐洲藝術電影的拍法來拍，該怎么拍。等你們說完了，我來說按照好萊塢的方式該如何拍。你們誰來？”

    張暖新是長鏡頭的堅定支持者，當即站了起來：“我來試試吧，如果是我的話，會這樣拍，先拍一個大全景的長鏡頭，拍是如何沖到橋下的。緊接著將攝影機擺在橋下，但離有一定距離位置，拍放在炸藥包。本來是遠景，但由于炸藥包放不上，迎著鏡頭跑過來，抬頭向橋上看了眼，敵人的機槍還在轟鳴又跑回去，用自己的槍托在石壁上砸，想要砸出一個放炸藥包的吭來”

    支持長鏡頭的專家都微微點頭，張暖新的構思很符合她的理念，鏡頭非常少，大部分是中遠景，基本上都是長鏡頭。

    等張暖新講完，許望秋開口道：“張老師的構思特別好，接下來該我了。如何沖到橋下，我就不說了。正在用槍托砸石壁，部隊沖鋒了，很多戰士倒在了敵人的碉堡前。意識到如果不馬上炸掉碉堡，部隊會遭受重大損失。中景鏡頭，來到橋底中央，左手拖起炸藥包，頂住橋底，右手猛地一拉導火索。特寫鏡頭，導火索“哧哧”地冒著白煙，閃著火花。緊接著給大全景，昂首挺胸，站在橋底中央，左手拖著炸藥包。從特寫跳到大全景，這種景別的急速變化，會給人以強烈的視覺沖擊。

    緊接著，鏡頭又由大全景切成的近景鏡頭，同時高喊：同志們，為了新中國，前進！在喊出同志們三個字的時候，給反應鏡頭，切給好友，他含著熱淚大喊：四虎子緊接著鏡頭切給連長，連長大喊：！再切給的戰友們，他們眼喊熱淚大喊：！馬上接炸藥包的特寫緊接著是的面部大特寫，神情堅毅，無所畏懼最后是炸藥包爆炸，把碉堡炸毀的鏡頭。

    接下來是全景鏡頭，連長從戰壕中站起來，舉著手槍高喊：為了新中國，前進！好友沖出戰壕高喊：為了新中國，前進！戰友們從戰壕中沖出來高喊：為了新中國，前進！最后是戰場的大全景，解放軍戰士端著槍，在一面紅旗的帶領下，向著鏡頭，如潮水一般涌來。到這里這場戲徹底結束。”

    雖然許望秋只是用語言描述，但在場的北電學生都聽得心潮起伏。

    許望秋看看在場專家，又看看北電師生，自信地道：“相信大家體會到這兩種拍法的差別了，歐洲藝術電影追求寫實，鏡頭偏少而好萊塢電影為了調動觀眾情緒，讓觀眾與電影共情，鏡頭切換特別多。現在由你們來評判，哪種拍法更好。覺得張老師拍法更好的請舉手。”

    陳凱哥和田壯壯第一時間將手舉起，緊接著，又有二十多個學生將手舉起。

    許望秋笑了：“覺得我的拍法更好的請舉手。”

    唰的一聲，一百多學生將手臂高高舉起，遠遠看去像一片郁郁蔥蔥的森林。

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