陳航的苦難還沒有結(jié)束。
其實和好萊塢團隊合作,如果適應(yīng)了的話,會覺得,非常舒服。
因為,好萊塢的團隊,在專業(yè)方面,真的就如同工廠的流水線一般。
他們每一個工種,都是專業(yè)的。
很多人說,華國的電影,和好萊塢差距主要是在市場方面。
可是等華國的電影市場崛起之后,大家才驚愕地發(fā)現(xiàn),其實并不是。
或者說不僅僅是!
在王逸凡看來,華國和好萊塢最大的差距,其實并不是特效技術(shù),也不是資本,同樣的不是市場。
特效技術(shù),好萊塢這邊的確足夠先進,但是其實差距并沒有想象當(dāng)中的那么大。
事實上,可以說華國的特效團隊,大多數(shù)如果在足夠的金錢的支持下,達到好萊塢頂級特效公司制作出來的效果的百分之八十,還是可以做到的。
是的,百分之八十。
看似剩下的百分之二十的差距好像不大。
但是,恰恰是這剩下的百分之二十的效果,才是真正的最大的差距所在。
因為,單純地從金錢方面來說的話,前面百分之八十的效果,可能只需要占據(jù)到好萊塢特效公司的特效花費當(dāng)中的百分之二十,而剩下的百分之八十的費用,他們會用來實現(xiàn)這最后的百分之二十的效果。
聽起來,好像很難理解,但是,實際上,事實就是如此。
卡車司機為什么,他的電影,往往能讓人尖叫,能創(chuàng)造破紀(jì)錄的成績。
因為完美,泰坦尼克號其實單純地看里面的劇情,似乎根本不需要花費那么長的時間,里面的特效,似乎也不是什么最尖端的特效技術(shù)。
很多特效公司,如果有足夠的金錢,都可以做到。
但是為什么泰坦尼克號卻始終無人能夠復(fù)制?
很多人可能無法想象,當(dāng)年,卡梅隆,在拍泰坦尼克號的時候,對細節(jié)的要求,可以說到了令人發(fā)指的地步。
卡梅隆和他的團隊費了九牛二虎之力才將“泰坦尼克號”搬上大銀幕。但“泰坦尼克號”的制作周期并不長,福斯巴哈片廠的攝影棚于1996年5月30日開始建造,它涵蓋了一個40英畝的海灘,有超大水箱,32000平方英尺的大舞臺,還配備了制作辦公室、道具倉庫、發(fā)電廠、焊接車間,更衣室和其他輔助設(shè)施。大約花了100天的時間,一艘非常雄偉壯麗的“泰坦尼克號”便屹立在墨西哥海岸線,主要的拍攝也開始了。這艘長達775英尺的船只只比真實的泰坦尼克號小10左右,卡梅隆說:“你無法想象泰坦尼克號有多大,我們也是花了很長一段時間才真正意識到,它有882英尺長,48000噸的排水量,實際的鋼鐵重量將近60000噸,簡單講,它是一個龐然大物。”泰坦尼克號造船統(tǒng)籌師托馬斯安德魯則稱:“建造一艘好船需要300萬個鉚釘和大量汗水。”
很多人很難理解,甚至覺得,花費這么多人力物力,去打造泰坦尼克號這么一艘只能用來拍電影的船,甚至動不了的船,拍完之后,還要花錢拆除的船,是不是太浪費了?
是不是太難以讓人接受了?
更何況,當(dāng)年泰坦尼克號的所有的包括,餐具等等,都是特別定制的,完美地重現(xiàn)當(dāng)年的泰坦尼克號的細節(jié)。
我們試想一下,其實如果沒有這么多完美的細節(jié),好像電影,似乎也不會差太多吧?
可是這就是最大的差別所在了。
也正因為,那種追求完美到了強迫癥的地步的態(tài)度,才造就了泰坦尼克號這部被譽為,影史巔峰的作品。
特效其實也是如此。
很多特效,看起來好像相差不大,但是花費的金錢卻是數(shù)以倍計的。
只是為了讓最終的特效看起來好上那么一點點,結(jié)果卻花費了巨量的人力物力。
這也同樣的是差距所在。
因為在工業(yè)設(shè)計方面,在很多科技產(chǎn)品的性能上,往往,也是這樣的一種態(tài)度。
追求最后的百分之一,但是花費的卻是遠超那只有百分九十九的數(shù)倍!
言歸正傳,王逸凡認為,華國電影和好萊塢電影產(chǎn)業(yè)最大的差距,一直都只有一種,那就是人!
是的,人!
不是明星,不是演員,而是幕后的專業(yè)工種!
比如燈光師,比如攝影師,比如煙火師等等,等等。
這方面,華國大多數(shù),其實都是半路出家的,但是在好萊塢,這些人,卻都是專業(yè)培訓(xùn)出來的。
這才是最大的差距所在!
當(dāng)然,之所以說陳航的苦難還沒有結(jié)束,而是剛剛到來。
是因為,最終剪輯權(quán)!
是的,一部電影,很多人都覺得,只要拍的好,就完事了,可是實際上,剪輯真的是至關(guān)重要。
好的剪輯師能化腐朽為神奇,而爛的剪輯,你拍的再好最后也能給你剪出個寂寞來。
對于一個導(dǎo)演來說,最終剪輯權(quán),其實就意味著,這部電影,到底是你這個導(dǎo)演的想要的作品,還是制作人想要的作品。
因為電影拍攝的時候,會出現(xiàn)海量的鏡頭。
而且順序是很少按照電影播放的順序來拍攝的。
同樣的也會出現(xiàn)大量的,導(dǎo)演的即興的拍攝鏡頭。
這個時候,剪輯就顯得尤為重要了。
可是一部電影,大多數(shù)時候,都是兩個小時左右的時間。
當(dāng)然,一些大幾個小時的電影是另類,正常情況下,商業(yè)大制作,都是在兩個小時左右。
但是拍攝出來的鏡頭,時常卻是高達上百,乃至于數(shù)百個小時。
那么這個時候,剪輯就需要取舍了。
有些鏡頭,必須放棄,哪怕鏡頭非常完美,但是對電影劇情卻沒有什么太大的用處,這個時候,就必須舍棄。
同樣的,一個故事要怎么講,倒敘?或者正敘?
甚至,一個鏡頭是否保留,出現(xiàn)的時間,都有可能影響到整部電影。
或者保留多少,等等,都會影響到整部電影的效果。
所以,最終剪輯權(quán)的重要性不言而喻。
一旦沒有最終剪輯權(quán),甚至可以夸張一點地說,導(dǎo)演幾乎就是工具人了。
很多導(dǎo)演,甚至不承認不是自己擁有最終剪輯權(quán)的電影是自己的電影。
因為,剪輯,很多時候,賦予了電影主導(dǎo)者的思想,只不過這個思想未必是導(dǎo)演的!
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