《》的歌詞確實很坑爹。
要查很多亂七八糟的資料才能完全理解。
…………
我多么希望
多么希望你在這里
我們只是兩個迷失的靈魂
在魚缸里徘徊
年復(fù)一年
在古老的土地上奔跑
我們發(fā)現(xiàn)了什么？
只是不變的古老恐懼
希望你在這里
聽著播放器中傳來自己的聲音，羅杰搖了搖頭，感到非常的不滿意。
這一首歌的人聲部分，已經(jīng)反復(fù)錄了兩天。
雖然都是在加班時間錄的，但加起來也已經(jīng)有七八個小時。
羅杰反反復(fù)復(fù)，將這一首歌唱了好幾十遍。
即便如此，仍然沒有錄出一個令人滿意的版本。
如果單單只考慮唱的部分，這一首《》，是羅杰目前為止，所有寫出的歌里，難度最高的一首。
在羅杰看來，唱功包含三個部分。
音域、音準(zhǔn)、感情。
前兩者羅杰都沒有問題，雖然羅杰的唱功達(dá)不到頂級水準(zhǔn)，但這一首歌對聲音的要求也沒有那么的離譜。
但在第三項上，羅杰做得卻要差很多了。
感情，也是這一首歌的核心。
事實上，對于很多歌，或者說歌手來講，只聽聲音而不考慮其它，未必會覺得有多出色，甚至?xí)X得很難聽。
比如以公鴨嗓而聞名的鮑勃-迪倫。
但感情，卻是能夠讓歌聲突破聲音的界限，使得一個嗓音并不出色的歌手，演繹出最頂級的唱功。
這也是為什么很多人將鮑勃-迪倫的唱功吹上天，但又有很多人覺得他的歌很難聽。
在很多人談起鮑勃-迪倫的歌時，最常引用的一句話是：“小男孩講的是故事，而老頭子一開口就是人生。”
羅杰距離那種境界，還差得很遠(yuǎn)。
即使有著兩世為人的經(jīng)歷，羅杰也很難把握《》中復(fù)雜的情感。
孤獨、哀傷、懷念、絕望、迷茫……
任何一種單獨拿出來，羅杰都能演繹的很好。
但放在一起，難度卻提升了不知多少倍。
“等一會再錄吧，我休息一會。”
羅杰朝錄音師打了個招呼，拿起桌上的蜂蜜水喝了幾大口。
雖然羅杰更喜歡帶有酒精的飲料，但那玩意對嗓子的傷害很大。
平時也就罷了，錄歌的時候肯定是不能碰的。
“你這樣不行，羅杰。”
一旁的錄音指導(dǎo)說道：“你太過于刻意追求制造顫音了，這樣反而會破壞該有的感覺。”
這位錄音指導(dǎo)的工作，就是在錄音出現(xiàn)問題時，負(fù)責(zé)找出問題在哪里，以及該如何糾正。
羅杰立刻請教道：“那我該怎么做？”
“你的發(fā)聲技巧方面，短時間內(nèi)不會有明顯的進(jìn)步，這是需要長期的練習(xí)。”
錄音指導(dǎo)想了一會，提議道：“你嘗試一下，把自己代入到寫出這首歌時候的感情狀態(tài)，然后順其自然，跟著感覺去唱。”
這種方法不適用于大多數(shù)正常的錄音，但在毫無進(jìn)展的時候用出來，偶爾可能會起到奇效。
當(dāng)然，更大的可能，是沒有任何效果，錄音的質(zhì)量反而更差了。
畢竟，唱功本質(zhì)上是“技巧的控制”，而非“跟著感覺走”。
或許那些大師級的歌手可以做到，但在發(fā)聲技巧上還有很大進(jìn)步空間的羅杰，用這種方法只能說是嘗試，而不是解決問題的根本。
寫歌時的感情狀態(tài)？
羅杰當(dāng)然不可能說這歌不是自己寫的。
但是，找到類似的感覺，對羅杰來說卻并不困難。
這首歌，是大衛(wèi)-吉爾摩為了紀(jì)念離隊的前主唱西德-巴勒特所做。
當(dāng)然不是因為后者去世，而是一系列復(fù)雜的原因。
簡而言之，這首歌雖然表達(dá)的情感很多、很復(fù)雜，但最核心的一點，依然是對多年不見的老友的懷念。
這種感情，絕大多數(shù)人想必都曾有過。
至少羅杰是有過的。
無論是前世，還是今生這具身體的前身，都有多年不見的老朋友，偶爾的懷念，也時而會發(fā)生。
在錄音指導(dǎo)的提醒之下，羅杰開始嘗試著，將自己代入到這種感情里。
效果很明顯。
尤其是當(dāng)回憶起前世的好友，想到再無相見知日時，那種感覺，非常的復(fù)雜，難以用言語來形容。
足足醞釀了十五分鐘，羅杰才站起身，隔著玻璃窗，對隔壁的錄音室打了個招呼，走到話筒前，帶上耳機。
“so，所以，你認(rèn)為你能夠分辨……”
這一次的效果，就要出色得太多了。
雖然沒有刻意地控制，但每一個顫音，每一聲唏噓，都堪稱完美。
一曲結(jié)束，羅杰的眼角微微有些發(fā)紅。
“完美！”
錄音室開口道：“羅杰，這次的表現(xiàn)太棒了！”
羅杰沒有說話，默默地聽完剛才的錄音。
片刻之后，搖了搖頭，開口道：“還不夠好，再來一次。”
在羅杰的前世，這一首歌有幾處不算是唱的聲音，被認(rèn)為是整首歌的點睛之筆。
開頭漫長前奏中的兩次嘆息、一次吸鼻子的聲音，中間一段又有若無地呢喃，以及結(jié)尾蕭瑟的風(fēng)聲。
在抒情版，也就是原版里，羅杰保留了這些。
而在改編的朋克搖滾版本中，超長的前奏和收尾旋律，羅杰全部都砍掉了，這些當(dāng)然也沒有留下。
整首歌復(fù)雜而沉重的情感，僅僅只保留了兩樣。
孤獨。
絕望。
雖然歌詞沒有任何變化，但是聽起來完全像是另一首歌。
歌中的“你”，不再是特指某一個人，而是任何人。
這是為了符合專輯的整體基調(diào)。
作為一張完整的專輯，風(fēng)格的一致性非常重要。
從曲風(fēng)到歌詞，都要做到統(tǒng)一，才能稱得上是一張出色的、用心的作品。
當(dāng)然，如果只追求銷量，完全不必考慮這些。
但羅杰想要的不僅僅只是銷量。
搖滾版本的難度大幅度降低，錄制的過程對羅杰來說也不費什么力氣，雖然比其它幾首歌要難一些，但難的也有限。
反而是在抒情版本上，羅杰花費了更多的時間和精力。
人聲的部分，朋克搖滾的版本僅僅只錄制了兩個小時，就錄出了令人滿意的版本。
而抒情版，斷斷續(xù)續(xù)錄了幾天之后，才達(dá)到了羅杰“唱出人生”的要求，進(jìn)入到后期制作過程。
前前后后加起來，在這一首歌的兩個版本上，僅僅只是人聲的錄音，羅杰就花掉了超過二十個小時。
但效果也是非常出色的。
從最初只能算是及格的六十分，達(dá)到了令人欣喜的九十五分。
至于滿分……
至少在羅杰的發(fā)聲技巧有明顯進(jìn)步之前，幾乎是不可能的事。
哪怕是再強大的后期制作，也要以出色的唱功為基礎(chǔ)。
【精彩東方文學(xué) www.nuodawy.com】 提供武動乾坤等作品手打文字版最新章節(jié)首發(fā)，txt電子書格式免費下載歡迎注冊收藏。