環(huán)球遭遇困境，對唱片業(yè)的其它公司而言，都是一個非常利好的消息。

    尤其是索尼和華納，感覺就像被天上掉下來的餡餅砸中了一般，瘋狂地揮舞起鋤頭，大挖環(huán)球的墻角。

    畢竟，索尼和華納都是有幾十年歷史的老廠牌，無論是知名度還是品牌形象都做得非常出色。

    和他們比起來，才成立沒幾年的【量子音樂】在這方面就處于了劣勢。

    在各方提出的條件差不多的情況下，廠牌的名氣，往往就是許多明星優(yōu)先會考慮的因素。

    再加上，【量子音樂】與環(huán)球音樂集團正面開戰(zhàn)的消息早就傳遍了唱片業(yè)。

    圈外人或許不太了解這些內(nèi)幕，但圈內(nèi)，但凡是消息靈通的人，多多少少都察覺到了一些蛛絲馬跡。

    有不少明星都在擔(dān)心，若是跳槽到【量子音樂】，一旦【量子音樂】在與環(huán)球的競爭中最終敗北，自己也會受到波及。

    再加上，還有不少有足夠粉絲基礎(chǔ)和資金作為底氣的大牌明星，干脆選擇了自立門戶，這就讓【量子音樂】可以爭取的明星變得更少。

    對于這幾天發(fā)生的事情，許多人在仔細分析之后，都得出一個猜測性的結(jié)論：【量子音樂】憋了一波大招，讓環(huán)球直接遭到重創(chuàng)，但【量子音樂】自己也沒得到多少好處，最大的好處反而是會被在一旁圍觀的索尼-BMG和華納唱片拿走。

    不過，僅僅只間隔了一個周末，【量子音樂】就召開了一場新聞發(fā)布會，宣布將對公司“未來數(shù)十年的經(jīng)營策略”做出重大調(diào)整。

    在發(fā)布會上，盧西恩-格蘭奇僅僅只宣布了一件事：【量子音樂】正在就公司旗下，所有簽約歌手、樂隊，以及創(chuàng)作者的發(fā)行合約條款做出重大調(diào)整，讓出更多的利益。

    具體的體現(xiàn)，表現(xiàn)在發(fā)行方分成比例，以及版權(quán)分割方面。

    盧西恩-格蘭奇表示，考慮到成本方面的因素，前者的讓利不會太多，大約在百分之五到百分之十五之間，具體根據(jù)簽約明星的級別而定。

    而后者則是重頭戲：【量子音樂】會改變唱片業(yè)過去以來的“慣例”，將所有在“替換合約”之后新發(fā)行的音樂作品，版權(quán)全部歸還給歌手、樂隊自己，【量子音樂】不再從中分割版權(quán)。

    這一場新聞發(fā)布會，對外界公眾來說只是看個熱鬧，甚至還沒有環(huán)球的“黑金”丑聞引人矚目。

    但在唱片業(yè)內(nèi)部，盧西恩-格蘭奇代表【量子音樂】做出的這番宣言，立刻引發(fā)了整個行業(yè)的地震。

    發(fā)行合約方面的讓利就不說了，這是一個明顯的，收入方面的提升。

    雖然數(shù)字不會太高，但卻也沒有少到可以讓人忽略的程度。

    但更加讓人關(guān)注的，卻是在版權(quán)方面。

    按照唱片業(yè)一直以來的慣例，唱片公司——無論是制作廠牌還是發(fā)型公司——都是要從歌手、樂隊的作品中拿走全部或者部分版權(quán)的。

    具體的版權(quán)分割方式，通常由明星的咖位和商業(yè)號召力，以及唱片公司的規(guī)模而定。

    絕大多數(shù)情況下，越是沒有名氣的小明星，就越不可能將自己的版權(quán)留在手中，除非去選擇不依靠任何發(fā)行公司，獨立運作的方式，不過這條路，哪怕到十年后的流媒體時代，也沒有幾個人走得通，更不要說是現(xiàn)在了。

    版權(quán)的價值很難界定，但有一點卻是肯定的：作品必須要具備一定的影響力，它的版權(quán)才會值錢。如果一首歌只有寥寥幾個人聽過，無論它做得再怎么好，版權(quán)也是一文不值的。

    就好像諸如煙雨江南、中原五白之類的大神寫手，他們的小說版權(quán)往往可以賣到七八位數(shù)，甚至九位數(shù)，但像黑色貝斯這種撲街作者的版權(quán)，倒貼錢都沒人愿意買。

    咳，扯遠了。

    按照唱片業(yè)一貫以來的做法，在簽下一名歌手或者一支樂隊的時候，第一份合約，通常而言都會比較苛刻。

    分成比例姑且不說，如果這位歌手在過去沒有任何拿得出手的成績，那么只要唱片公司的規(guī)模不是小到令人發(fā)指的程度，一般來說，都是可以要求獲得合約期間內(nèi)，該歌手所有作品的全部版權(quán)的。

    就好像羅杰和胖子的第一支樂隊【墨菲】，版權(quán)就全歸唱片公司所有，樂隊只能保留詞曲版權(quán)，以防出現(xiàn)【蟲子】樂隊那種，自己唱自己的歌，還要被版權(quán)方敲詐巨額授權(quán)費用的情況。

    事實上，這也是許多樂壇新人第一份唱片合約當(dāng)中的“標準條款”，詞曲版權(quán)歸創(chuàng)作者個人或者歌手所有，而音樂版權(quán)則歸唱片公司。

    好一點的，唱片合約里會規(guī)定版權(quán)收入的分成，唱片公司在使用該歌手的音樂版權(quán)取得收入的時候，會按照一定的比例向歌手支付分成。

    若是心黑一點的，直接在合約里規(guī)定，版權(quán)收入與歌手本人無關(guān)，這種情況也是有的。

    （注：再次鞭尸一下披頭士，他們被坑走的那批版權(quán)就有類似的條款，版權(quán)收入和樂隊無關(guān)，一毛錢分成都不用付，全歸版權(quán)方所有。）

    這類合約，通常被戲稱為“賣身契”合約，意思是簽下之后就和賣身給唱片公司沒什么區(qū)別。

    當(dāng)然了，隨著歌手逐漸成為明星，咖位提升，到了第一份合約結(jié)束，開始談第二份合約的時候，無論是留在原本的唱片公司，還是跳槽去其它的廠牌，只要自身有足夠的資本，往往都是可以就分成比例和版權(quán)費用方面與唱片公司展開談判的。

    甚至于有些成名速度極快的明星，在第一份唱片合約還遠遠沒有到期的時候，為了留住人，唱片公司有時也會主動要求替換合約，用更好的待遇促使對方簽下年限更長的合約，以避免對方跳槽。

    比如說，【量子音樂】旗下，泰勒-斯威夫特的第二份唱片合約，版權(quán)就全歸泰勒個人所有，僅僅只是將運營權(quán)獨家授權(quán)給【量子音樂】，而且還規(guī)定了嚴格的“授權(quán)回收機制”，如果【量子音樂】在運營這批版權(quán)的工作中危害了泰勒-斯威夫特的利益，后者就有權(quán)收回授權(quán)。

    至于具體的版權(quán)分割方式談出什么樣的結(jié)果，就要看明星和唱片公司各自的資本，以及具體的談判細節(jié)。

    可以說，這是一個相互妥協(xié)的過程。

    但除了少數(shù)一線甚至是超A巨星以外，在面對【量子音樂】這一級別的唱片業(yè)巨頭的時候，幾乎不太可能有人能夠保留自己作品的全部版權(quán)，多多少少都要分出去一些。

    或許是某一首或者幾首歌的全部版權(quán)，或者是合約期內(nèi)所有作品的部分版權(quán)（例如數(shù)字版權(quán)）。

    而且，由于一個眾所周知的現(xiàn)象：每一個巨星都是從新人走過來的。

    基于這一點，可以說，在唱片業(yè)內(nèi)，除了極少數(shù)從其它行業(yè)，例如影視明星轉(zhuǎn)行過來的人之外，每一個人，都要經(jīng)歷第一份“賣身契合約”。

    而隨著明星的成名，許多早期的作品，版權(quán)價值比后來的作品更高，這種情況其實是很普遍的。

    畢竟，不說大多數(shù)，至少一半的明星，其最經(jīng)典的作品大多誕生于出道的前幾年，反而是后來名氣高了，咖位更大牌了，推出的作品質(zhì)量反而開始下降。

    雖然不是每一個人都是如此，但對于碰巧是這一類人的明星們來說，即使在第二份合約中贏回了“留住自己版權(quán)”的權(quán)利，實際上也并沒有賺到什么。

    而盧西恩-格蘭奇和【量子音樂】所提出的“全新的合作模式”，卻是完全顛覆了這一“傳統(tǒng)”。

    直接將所有的版權(quán)全部歸還給明星，【量子音樂】僅僅只要求包括發(fā)行權(quán)、版權(quán)運營權(quán)在內(nèi)的獨家授權(quán)，并從中抽取適當(dāng)比例的抽成作為成本維持和利潤來源。

    事實上，許多明星對于這一點并不在意。

    原因很簡單，絕大多數(shù)的明星，都沒有自己運作版權(quán)收入的能力和經(jīng)驗，即使版權(quán)留在自己手中，也是要委托給唱片公司來代理的。

    就算是勉強自己開一家公司來運作這些，從收入角度來講，或許還不如委托給大廠牌來代理。

    像【量子音樂】這樣的發(fā)行大廠，無論是推廣能力還是渠道資源，都遠遠超出“明星”這一身份可以獲取到的資源，哪怕扣掉代理傭金之后，明星們所取得的收入也要比自己來運作更加的高。

    在新的合約模式發(fā)布之后，唱片業(yè)內(nèi)立刻一片哀嚎。

    無數(shù)唱片公司紛紛驚慌失措，大呼“狼來了”。

    而原本正在與索尼-BMG、華納唱片談判，準備跳槽的明星們，一大半都當(dāng)機立斷地中止了談判，轉(zhuǎn)而觀望起來。

    能夠成名的明星，沒有一個是白癡。

    就算有些明星自己的智商不夠高，身邊也絕對不缺乏能夠及時提醒他們的“聰明人”。

    見風(fēng)使舵，利益最大化，這些都只是最基礎(chǔ)的操作。

    宣布了一個重磅消息之后，【量子音樂】倒是沒有急于大張旗鼓地挖角，而是由盧西恩-格蘭奇等高層牽頭，一個一個地和旗下的明星，以及已經(jīng)簽約，但還沒有正式出道的新人去談判，修改、替換原有的合約。

    唱片公司主動“發(fā)福利”，又是多送分成，又是更改版權(quán)條款的，自然沒有人會拒絕。

    沒有人會嫌棄自己的收入太高，也沒有人不愿意留下自己的版權(quán)。

    雖然【量子音樂】拿出的新合約，基本上都沒有多少“簽約金”，而且還提高了簽約年限，但在更高的預(yù)期收入和版權(quán)的刺激下，不出一周的時間，【量子音樂】旗下的簽約歌手、樂隊，所有人都在新的合約上簽下了自己的名字。

    普遍來講，包括還沒有出道的新人，再到一線大牌在內(nèi)，所有人的發(fā)行方傭金都有所降低。

    從原本的百分之三十到百分之六十，降低到了百分之二十五到百分之四十之間。

    僅僅只是這一部分，整個【量子音樂】旗下的明星們，所有人加起來，在未來一年內(nèi)的總收入就能提高至少兩億美元。

    唯一的例外，是羅杰自己的【Darkness】樂隊和泰勒-斯威夫特。

    前者就不說了，樂隊和【量子音樂】之間簽訂的唱片合約，從MAD唱片時代起，就是完全對樂隊有利，唱片公司只是扮演一個“打工者”的角色。

    畢竟，樂隊就是公司的老板，哪有公司壓榨老板這個說法？

    至于后者，因為胖子和斯威夫特一家關(guān)系密切的緣故，某種程度上來說，泰勒-斯威夫特也是【量子音樂】旗下唯一一個“關(guān)系戶”。

    從第一份新人合約開始，泰勒-斯威夫特簽下的就不是常規(guī)意義上的“賣身契”合約，而在之前續(xù)約時簽訂的第二份合約，更是已經(jīng)達到了超A巨星級別的待遇：唱片公司拿最低的分成，完全不要版權(quán)，甚至完全不求在明星身上賺錢，只為把這個招牌留下來。

    雖然說現(xiàn)在的泰勒離超A還很遠，但憑借著關(guān)系戶的身份，提前拿到這樣的待遇。

    從合約本身的條款來說，泰勒的待遇已經(jīng)沒有任何的提升空間了。

    專輯發(fā)行抽成全渠道百分之二十、巡回演出抽成百分之三十五、版權(quán)運營傭金百分之十五、專輯發(fā)行權(quán)免費。

    其中絕大多數(shù)業(yè)務(wù)的成本都由【量子音樂】承擔(dān)，泰勒-斯威夫特自己，僅僅只承擔(dān)自己團隊的薪酬，以及專輯制作的費用。

    可以說，這已經(jīng)是在如今的唱片業(yè)生態(tài)之下，明星所能拿到的最頂級合約。

    再提，就要和羅杰幾人一樣，讓唱片公司為自己打工，甚至是承受巨額虧損的風(fēng)險。

    這顯然是不可能的。

    關(guān)系戶的身份，頂多能夠讓泰勒在【量子音樂】內(nèi)得到一定的優(yōu)待，但卻不可能凌駕于公司之上。

    泰勒-斯威夫特自己也清楚這一點，并沒有要求更換唱片合約，反而主動要求以原本的條款續(xù)約，連簽約金都沒有要，直接將原本的合約延長到2019年。

    泰勒自己也很清楚，無論是現(xiàn)在還是未來，以雙方之間的關(guān)系，除非有學(xué)習(xí)羅杰幾人自立門戶的打算，否則，無論跳槽去哪里，都絕對不如留在【量子音樂】。

    當(dāng)然，這里邊也有一個前提，那就是【量子音樂】至少可以保留住唱片業(yè)巨頭的地位。

    在泰勒重新簽約之后，【量子音樂】經(jīng)過了短暫的調(diào)整，立刻開始對“藝人服（guan）務(wù)（li）部門”進行大規(guī)模的擴充，同時揮舞起鋤頭，開始對整個歐美的樂壇明星開始大規(guī)模的挖角。

    不僅僅只是環(huán)球旗下的明星，就連索尼、華納，乃至于無數(shù)的小廠牌，只要具備不錯商業(yè)價值的明星，統(tǒng)統(tǒng)先接觸過再說！

【精彩東方文學(xué) www.nuodawy.com】 提供武動乾坤等作品手打文字版最新章節(jié)首發(fā)，txt電子書格式免費下載歡迎注冊收藏。