亞洲國際博覽館。

    晚八點。

    自從1998年年底，【Darkness】樂隊成立以來，這還是樂隊第一次在亞洲舉辦巡回演出。

    到現在，已經是2012年。

    盡管搖滾樂在亞洲并非是主流，但十四年的時間過去，樂隊依然是在這片土地，積累了不少的歌迷。

    不說那些從歐洲、美洲趕來，專門來追樂隊現場的“前線粉絲”們。

    單單只是在香江本土，屬于樂隊的狂熱粉絲，就足以將亞洲國際博覽館塞滿。

    和【誕生】巡演的絕大多數場次一樣。

    在香江的這一場演出，也算是“一票難求”。

    甚至于，在“黃牛黨”的炒作之下，原價不過九百多，不到一千港幣的“A區”門票，已經是被炒到了萬港幣一張，依然是供不應求。

    哪怕是最偏遠的“山頂區”門票，也從兩百多港幣被炒到了千港幣。

    即便如此，站在亞洲國際博覽館外，依然是有數不清的歌迷，高舉著“我需要一張門票”之類的字幅，試圖能夠搭“末班車”。

    偶爾有一名黃牛，拿著入場券走過，便是會有人紛紛圍來，彼此競價。

    一張入場的門票，在這“最后時刻”，便是會賣到天價去。

    而在亞洲國際博覽館內，早已是人山人海。

    場館的面積不大，但結構卻是頗為緊致，再加四面高臺的設計，倒也是營造出了一種萬眾矚目的氛圍。

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    整個場館內的燈光相對偏暗，這也是小場館演出當中比較常見的一種“手法”。

    一方面，陰暗的光線，讓人難以看清周圍有多少人，只能全憑想象。

    另一方面，再通過聚音等方式，將場內觀眾的呼聲成倍地放大。

    明明只有一萬多人，但給人的感覺，卻像是有兩三萬人。

    在整個【誕生】巡演當中，這種室內小場館的場次總共也沒有幾場。

    在前半程，北美和歐洲的演出，全部是大型體育場的演出。

    規模最小的一次，也有兩萬多名觀眾抵達現場。

    香江的這一場，是整個巡演過程中，第一場現場歌迷人數“只有”一萬多人的“室內小場館”演出。

    自從2006年的【無名專輯 Tour】歐洲巡演之后，這還是樂隊第一次重新在室內小型場館內進行演出。

    時隔六年之后，這也算得是一種“新奇的體驗”。

    當然，對于樂隊來說，演出的場館是什么類型、到場歌迷有多少，這些并不重要。

    至少，是在演出的時候，沒必要去考慮這些問題。

    那都是在巡演計劃確定下來之前的時候，進行考察、評估的階段所要考慮的問題。

    而在演出的時候，樂隊唯一需要考慮的? 就是如何給現場的歌迷們? 帶來一場“值回票價”的狂歡盛宴。

    事實，對于樂隊來說，要做到這一點，也并不是一件太過困難的事情。

    任何一支擁有大量鐵桿粉絲的頂級樂隊，都帶有“現場氣氛 10”之類的光環。

    在大量鐵桿粉絲的帶動之下，舞臺下的歌迷們? 自己就能夠像是在派對中狂歡一樣? 瘋狂地嗨起來。

    就像是黑色安息日、AC\/DC、U2等等大牌樂隊。

    不需要任何動作? 只憑著一個名字? 幾個人站在舞臺? 臺下的歌迷就會驚聲尖叫起來。

    若是吉他手輕掃一下琴弦? 帶出一串熟悉的Riff，那么現場的歌迷就會像是高|潮了一般? 紛紛漲紅了臉? 聲嘶力竭地歡呼個不停。

    這種場面? 也只有在搖滾樂的現場才能夠見得到。

    和那些成名數十年的老牌樂隊相比起來，只有“十四歲”的【Darkness】樂隊顯得年輕了許多。

    但憑借著“高產”這一特性，樂隊積累粉絲的速度，卻是遠遠超過任何人的想象。

    再加《搖滾圣經》，這個“前無古人”的系列，使得樂隊跨過了無數明星夢寐以求的那一步，成為當代樂壇絕無僅有的超級巨星。

    論鐵桿粉絲的數量，【Darkness】樂隊只會比其它任何一支搖滾樂隊，或者任何一名樂壇巨星更多，而不會少。

    在樂隊的演出現場，也絕對不會缺乏那種“擅長自嗨”，而且還能帶著其它歌迷們一起嗨起來的“鐵粉”。

    樂隊剛一登場，一首充滿力量感的金屬BGM，《最后的倒計時（The.Final.）》，便是直接讓亞洲國際博覽館內的氣氛來到了頂點。

    一首歌唱完，羅杰走到舞臺前方，朝臺下打著招呼：“嗨，各位靚仔美女，晚好，最近點吖？”

    十幾年沒有使用，羅杰的粵語，發音已經略微顯得有些別扭。

    就像是老外剛開始學說華語時那種別扭的發音。

    不過，這卻恰好符合了羅杰的“人設”。

    畢竟，一個從小在北美長大的，標準的“老外”，若是能夠說得一口字正腔圓的普通話和粵語，那才會讓人感到意外。

    不過，即便是羅杰的粵語講得有些別扭，仍然是讓臺下的歌迷們大感意外。

    雖然說，有很多從不可描述國度的內地，或者世界其它地方趕來的歌迷。

    但這里畢竟是香江，“本地人”還是占了多數。

    再加，不可描述國度的人，就算不是粵省或者香江人，不懂粵語，但在無數港片和粵語歌的“熏陶”之下，這種簡單的打招呼，大多還是能聽懂的。

    現場一萬三千多人，至少有一萬人，能夠大致聽懂羅杰的話。

    這些聽懂的歌迷，是最為感到意外的。

    畢竟，現在這個年頭，或許有“老外”明星因為不可描述國度的經濟迅速發展、將目光盯這片市場的緣故，而去學一些簡單的普通話。

    但肯去學粵語的“老外”，那就很罕見了。

    也不知道舞臺下方的歌迷們腦補出了一些什么東西，總之，在羅杰這句簡單的“開場白”之后，亞洲國際博覽館內，頓時爆發出一陣熱烈的歡呼聲。

    “下面這首歌，是為了紀念我的一位華人朋友所做，送給今晚在這里的所有人。”

    這次，羅杰沒有再繼續“賣弄”自己的粵語，反而轉成了普通話，站在話筒前，輕聲說道：“《講不出再見》。”

    ……

    輕柔而悠揚的吉他旋律響起。

    只是幾個簡單的音符，就構筑起一種充滿死寂的荒涼感。

    仿佛行走在一片廢墟之，舉目望去，四周滿目瘡痍。

    漫長的吉他旋律持續了整整兩分鐘，給人一種恍若隔世的感覺。

    似乎是感覺到了這會是一首十分“煽情”的歌，場內的歌迷們不約而同地安靜了下來，靜靜地聆聽著。

    雖然有一萬多人在場，但卻幾乎沒有半點喧鬧。

    在整首歌的開頭部分，只有兩把吉他的旋律交相輝映。

    鼓和貝斯都沒有加入進來。

    羅杰站在話筒前，雙手握著話筒，用低啞的聲音唱道：

    “是對是錯也好，不必說了。

    是怨是愛也好，不須揭曉。

    何事更重要，比兩心的需要。

    柔情蜜意怎么可缺少……”

    此時，坐在舞臺后方的胖子，終于落下手中的鼓棒。

    胖子的動作十分的“溫柔”，仿佛生怕鼓聲太大，驚醒了沉睡中的人。

    羅杰也終于抬起手，輕柔地在琴弦掃過。

    若有若無的貝斯音線，將電吉他、民謠吉他，以及架子鼓這三者串聯在一起，融合為一體。

    琴聲悠揚，歌曲的第一段漸漸進入到了尾聲。

    “我最不忍看你，背向我轉面。

    要走一刻請不必諸多眷戀。

    浮沉浪，似人潮，哪會沒有思念？

    你我傷心到講不出再見……”

    隨著羅杰的歌聲落下，吉姆忽然撥動吉他的音色旋鈕，而后撥片快速掃過琴弦。

    幾組強而有力的音符跳躍，似乎是預示著整首歌進入一個全新的篇章。

    從前半段的微風拂面，直接轉入狂風驟雨、驚濤駭浪。

    如果說，歌曲的前半段，是在荒涼無人的曠野之中。

    那么，從這一刻起，就像是轉入了暴風雨中的大海之。

    一帆孤舟在海面，隨著洶涌的巨浪起起伏伏，似乎隨時都有可能翻沒。

    鼓聲，在這一刻，也加重了起來，速度越來越快，就像是越來越狂暴的風浪。

    唯一不變的，是始終若有若無的貝斯音線。

    但在這般“洶涌”的旋律中，依然能夠偶爾冒出頭來刷一下“存在感”，可見這貝斯音線并非像是聽起來那般的“輕柔”。

    吉姆的吉他功底非常的出色。

    這一段吉他Solo，吉姆并沒有完全按照曲譜來彈。

    這也是每一個頂尖吉他手的“通病”，或者說“習慣”。

    在錄音室里倒也還罷了，到了演出的現場，總是下意識地想來點“即興發揮”。

    至于即興發揮到什么程度，那就看個人了。

    大多數只是小打小鬧地“微調”一下，大體依然延續著原曲的脈絡。

    有的則把曲譜改得面目全非，讓人完全聽不出來原本的調子。

    當然，像是吉米-頁這樣，喜歡后者的吉他手，在整個搖滾樂壇里也不算多見。

    尤其是在一些重要的演出當中，大部分人都會選擇謹慎。

    吉姆也不例外。

    只是“小小地調整”了一些音符，在犧牲了一定整體性的基礎，讓這段吉他Solo變得更具沖擊力。

    也正是在這段吉他Solo中，吉姆終于是展現出了他在吉他方面頂尖的才華。

    ——單就吉他方面的彈奏水準而言，吉姆不遜色于任何一位頂尖的吉他手。

    但在【Darkness】樂隊的巡演中，或許是由于名氣的差距，吉姆一直表現得比較謹慎，不敢“亂來”。

    也正是因為這一點，【誕生】巡演的行程過半，吉姆在樂隊的歌迷那里得到的評價是“中規中矩”。

    挑不出什么差錯來，不至于拖了樂隊的后腿，但卻也沒有太多亮眼的表現。

    而到了香江的這一場演出，或許是因為親自參與到這首歌的創作的緣故，吉姆終于是“放開了自我”，開始即興發揮，根據腦海中臨時冒出來的靈感，“微調”著這段Solo的旋律。

    在吉姆改動第一個音符的時候，羅杰就注意到了這個變化。

    不過，羅杰并沒有因此而產生什么不滿之類的情緒，反而是跟隨者吉姆的變化，調整著貝斯音線。

    很早以前就說過，樂隊在現場的演出，遵照的是貝斯——鼓——其它樂手這樣的方式來進行的。

    即，貝斯音線作為基礎的“指揮”，鼓遵照著貝斯音線，而其它樂器，則是以鼓點為基準來完成自己的演奏。

    這和鼓指揮全隊的方式比起來，沒有什么孰優孰劣，純粹看每個樂隊自身的風格和習慣，只有哪一種更適合自己，沒有哪一種更好的說法。

    羅杰等人，所采取的就是前者的方式。

    當吉姆開始在吉他Solo中融入即興的成分時，羅杰立刻做出了調整。

    整首歌的節奏，依然是由羅杰來掌控，但卻由完全的“控制”，轉而與吉姆的彈奏進行配合。

    貝斯和鼓天生就是一對“好基友”，羅杰做出了調整，胖子立刻隨之跟。

    盡管變動的幅度不大，但卻已經是足以影響到賈森。

    賈森彈奏的速度頓時降了一絲，這一點變化單獨來看并不明顯，但在此刻，卻是更加凸顯出了吉姆那張力十足的吉他Solo。

    場下的歌迷依然寂靜無聲。

    但從探照燈掃過時，一個個歌迷臉色漲紅的表情來看，他們已是快要“憋不住”了。

    終于，漫長的吉他Solo以一段充滿激情的旋律結束。

    羅杰再次回到話筒前，一改之前溫柔得輕吟淺唱，轉而用充滿野性的嗓音嘶吼起來。

    “是進是退也好，有若狂潮。

    是痛是愛也好，不須發表。

    曾為你愿意，我夢想都不要。

    流言自此心知不會少……”

    仍是溫柔到了極致的歌詞，但在羅杰那野性十足的嘶吼之下，卻是給人一種極為強烈的反差。

    終于，現場的歌迷再也壓抑不住內心的激動。

    當有了第一個帶頭的人，發出一陣意義不明的吼叫之后，整個亞洲國際博覽館，仿佛是陷入一片海嘯之中，陣陣洶涌的聲浪，似乎是要將場館的頂棚給沖破一般。

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