第七百四十五章
《黃金大劫案》當(dāng)初立項的時候，寧皓滿心要通過這部電影，將自己的想法完完整整的表達出來，用來跟著那些大導(dǎo)演爭霸賀歲檔，可謂豪情萬丈，可是現(xiàn)在電影已經(jīng)拍出來了，就差后期制作了。
可以臨門一腳，就差最后的蓄力，結(jié)果真的到了要出成品的時候了，作為導(dǎo)演的寧皓卻坐不住了，他開始慌了。
當(dāng)初宋錚就和他過，想要在1到15分鐘里，將他那么多的想法，統(tǒng)統(tǒng)表達出來，根是不可能的事情。
當(dāng)時寧皓還不服氣，現(xiàn)在看起來，宋錚是對的！
“我這兩天把拍攝的所有鏡頭在腦子里過了一遍！”寧皓著，不經(jīng)意的露出了一絲苦笑，“錚子！你是對的，并不是什么都能通過拍攝手法來解決。”
馮曉剛在旁邊，聽得是滿心好奇，道：“什么意思啊？唄，不定我還能給出出主意呢！”
出主意？
出什么注意？
這又不是八卦新聞，也不需要找人來一起討論。
再了，《黃金大劫案》這部戲縱然在寧皓看來，也一樣十分不滿意，可對于一個導(dǎo)演來，作品就像是自己的孩子一樣，哪容得別人來品頭論足。
宋錚也就罷了，畢竟宋錚是投資人，而且這些年來一直對他不遺余力的支持，馮曉剛的話，還是算了吧！
“不了，沒意思！”寧皓喝了口酒，接著便順勢差開了話題，“今年賀歲檔，可是夠熱鬧的。”
聽寧皓又起了賀歲檔的事，宋錚笑道：“可不是嘛，你的《黃金大劫案》，我的《老炮兒》，橙天娛樂的《墨攻》，還有~~~~~~~”
馮曉剛接道：“張儀謀的《滿城盡帶黃金甲》。”
沒錯，《滿城盡帶黃金甲》，老謀子的第三部大片，也可以是，國產(chǎn)武俠大片的謝幕之作，在《滿城盡帶黃金甲》之后，國內(nèi)的導(dǎo)演，制作人雖然依舊在不遺余力的追求大制作，但畢竟要理性了很多。
至于《滿城盡帶黃金甲》的質(zhì)量，宋錚的評價是，爛出了一個新的高峰。
作為中國電影的忠實觀眾，宋錚一直都不明白，能夠拍出那么多優(yōu)秀作品的張儀謀，為什么非要別著勁兒的折騰出這么一個不倫不類的東西出來惡心人。
當(dāng)初宋錚和馮曉剛聯(lián)手制作的《天下無賊》與張儀謀的《十面埋伏》撞車，雖然也爆發(fā)了一番沖突，可那不過是意氣之爭，算不得什么大事。
對于張儀謀，宋錚還是非常佩服的，《大紅燈籠高高掛》，這是他第一次看張儀謀的電影，“妹妹你大膽地往前走”，為當(dāng)時思想禁錮下的中國民眾人性釋放作了最好的注釋，這部電影在各大電影節(jié)獲獎無數(shù)，讓中國電影走向世界，并契合和引領(lǐng)了上世紀(jì)八十年代改革開放的文化浪潮，不管當(dāng)年有多少“衛(wèi)道士”惡語相加，歷史證明，誰也阻擋不了張儀謀為中國電影藝術(shù)創(chuàng)新和改革所作的嘗試和貢獻。
歷數(shù)張儀謀早期的電影，無不與民族情結(jié)、女性解放和勞苦大眾呼喚自由平等有關(guān)，有人《黃土地》不是張儀謀的功勞，事實是既使名導(dǎo)陳愷歌憶起當(dāng)年，他都得佩服張儀謀的藝術(shù)天才，是當(dāng)時作為攝影師的張儀謀成就了陳愷歌和《黃土地》，同時也讓世界認識了中國也有最好的攝影師，他就是幾年后在現(xiàn)身柏林電影節(jié)斬獲金熊獎的張儀謀。
張儀謀的藝術(shù)成就、在中國電影界，乃至世界電影界的地位，是誰也否認不了的。
張儀謀的偉大之處在于他始終立足于民族文化的最深處，靠不斷創(chuàng)新藝術(shù)表現(xiàn)形式，探索嘗試中國電影的表現(xiàn)手法，靠一點點積累成就了他的今天在世界電影界的地位。
不要以西方人不想拍民族的東西，電影工業(yè)發(fā)達的美國，難道不想拍植根于民族的能引起自我批判的電影嗎？
不是不想，是他們的文明是建立在工業(yè)革命基礎(chǔ)上的，他們的民族文化能用來藝術(shù)再現(xiàn)的東西少之又少，所以，他們只能拍體現(xiàn)戰(zhàn)、拍體現(xiàn)個人英雄主義、拍科幻、拍戰(zhàn)爭，拍都市愛情等題材。
但這些電影能傳世嗎？
只能在公映后進入庫房，無人問津。
但張儀謀的電影，可以成變歷史教材，他拍的經(jīng)典影片，能為西方人認同和賞識，能為中國民眾所認同，《一個都不能少》、《活著》、《秋菊打官司》等哪一部不是經(jīng)典，哪一部不是中國民眾與命運抗?fàn)幍臍v史寫照？
可是從《英雄》開始，張儀謀的電影變得讓人看不懂了，或許那些知識淵博的影評家，能夠通過他的電影闡述出很多發(fā)人深省的哲理，但是對于，走進電影院，只是為了放松兩時的普通觀眾而言，看張儀謀的電影，好像除了盯著大銀幕數(shù)明星臉，就剩下了看張儀謀故弄玄虛了。
其實《滿城盡帶黃金甲》是爛片有些偏頗，這是一部難以一口定其好壞的作品，一方面作為一部走出國門的商業(yè)大片，它已經(jīng)具備了幾乎可以和好萊塢相媲美的影像水準(zhǔn)，不管是精美的構(gòu)圖、震撼的場面，還是富滿東方色彩的功夫打斗和氣氛營造，都達到相當(dāng)高的水平。
自《英雄》以來，古裝功夫大片經(jīng)過多番探索和改良，取得的成效是明顯的，《滿城盡帶黃金甲》基擺脫了幼稚的情節(jié)和蹩腳的臺詞，劇情生動順暢，某些場景也能給人帶來由衷的感動。
另一方面，這部片在張儀謀的作品中只能算是平庸的一部，沒有多少突破和改觀。
服飾華美、場面鋪張，比之馮曉剛的《夜宴》有過之而無不及，當(dāng)然張儀謀的導(dǎo)演水平要比馮曉剛高明許多，錯落有致的鏡頭，以及壓抑的氣氛營造，讓這部片相對緊湊和動人許多。
影片也具備不少商業(yè)片所應(yīng)有的噱頭和動作場面，沿襲著《英雄》和《十面埋伏》的傳統(tǒng)，在為數(shù)不多的打斗場面中刻意經(jīng)營，用心用力。
最經(jīng)典的一幕當(dāng)屬開頭王與元杰比武的那一場，這場打斗和以前武俠片中恣意發(fā)揮、凌空揮灑的場面有所不同，而是相對寫實和穩(wěn)重許多，兵器相撞的火花四濺，以及人物眼神的特寫，讓這場動作戲別開生面許多。
在武器和裝備上也讓人大開眼界，不管是浮華威武的黃金甲，還是飛索武士們獨特的套索鐮刀，都體現(xiàn)著創(chuàng)作人員們優(yōu)秀的想象力和原創(chuàng)水平。
恢弘的戰(zhàn)爭場面，以及兵種克制等等細節(jié)，都能看出導(dǎo)演對于提高影片觀賞性和娛樂性所做的努力。
不過這里面的問題也就出來了，在影片商業(yè)元素的控制和把握上，張儀謀顯然有些力不從心。
影片開頭的宮女起床場面和王的軍隊回歸的平行蒙太奇敘述，似乎很難讓人把它們聯(lián)系在一起，鋪張到極致的場面，給人的感覺倒有些索然無味了。
在天福客棧屠殺蔣太醫(yī)一家的情節(jié)是驚心動魄的，但逃脫不了古裝片仇殺與逃亡的陳規(guī)，張儀謀在很多場面上極盡炫耀，譬如藥房里成百上千御醫(yī)的流水作業(yè)，成千上萬的太監(jiān)清理戰(zhàn)場以及合唱之類，但這事實上對影片的敘事起不到太大的作用，只是單純淪為賣弄的場面。
影片最值得商榷的，無疑就是后面那一場鎮(zhèn)壓反叛的戰(zhàn)爭，在皇城里積壓得密密麻麻的黃金甲武士，以及王的銀甲軍隊交織在一起，局促的畫面中人頭攢動，戰(zhàn)爭的慘烈已經(jīng)蕩然無存，這一場戰(zhàn)爭已經(jīng)淪為一種噱頭，一個準(zhǔn)備讓人震撼和快意的場面。
前世，這部電影上映之后，相信很多人都注意到這場戰(zhàn)爭基上沒有關(guān)于單兵死傷的特寫，張儀謀或許相借此告訴人們，這場戰(zhàn)爭無關(guān)庶民，只是皇室家族的內(nèi)斗，不過渲染戰(zhàn)爭的慘烈，不是更能體現(xiàn)出封建強權(quán)之下血淋淋的殘酷嗎？
像黑澤明的《影武者》最后那一場殉葬式死亡的戰(zhàn)爭場面一樣，在悲愴的號聲中，掙扎赴死的士兵，不是更能體現(xiàn)影片出的氣氛嗎？
張儀謀無疑是一個形式主義大師，他對電影形式的探索，已經(jīng)達到如癡如醉的地步，從為陳愷歌的《黃土地》擔(dān)任攝影時，那種厚重張揚的影像風(fēng)格就令人驚訝不已。
《紅高粱》更是帶著一種濃烈的活力與激情，獨特的色彩運用，從此成為張儀謀電影中不可或缺的重要部分。
張儀謀的電影帶著鮮明的北方色彩，一種赤裸裸的感性和激情。色彩選擇方面，以紅、黃、藍、白特別是紅為主，這種艷麗刺激的顏色，與李桉的《臥虎藏龍》營造的色調(diào)截然不同，表達的意蘊也大相徑庭，李桉的影像中透出來的，更多時一種儒雅恬淡的氣質(zhì)。
《英雄》應(yīng)當(dāng)屬張儀謀電影形式的又一次突破，《羅生門》式的故事敘述方式和色彩分段手法，可以把張儀謀的電影語言推向極致。
然而到了《滿城盡帶黃金甲》，色彩運用上就值得懷疑了，雖然影片仍被拍得艷麗而富有質(zhì)感，但是通篇都是宮闈的紅黃相間，同波長色彩的不斷轟炸，很難不讓人產(chǎn)生審美疲勞之感。
這一點《滿城盡帶黃金甲》要比張儀謀之前的兩部大片《英雄》和《十面埋伏》遜色許多。
在造型空間上，《滿城盡帶黃金甲》更談不上創(chuàng)新，把主要時間和人物活動局限在一定空間之內(nèi)，集中表現(xiàn)各角色之間的矛盾沖突，張儀謀以前早已做過，而且做得比《滿城盡帶黃金甲》要緊湊和深刻許多。
《菊豆》中的染坊，《大紅燈籠高高掛》中的喬家大院就是此類，《滿城盡帶黃金甲》無非是把之前用過的場景無限擴大，再配上華麗壯觀的宮闈景象罷了。
影片的配音相對來倒是值得稱道，不管是奔放張揚的鑼鼓聲，還是憂傷哀怨的笛聲，都帶著鮮明的中國特色，當(dāng)然，比起《英雄》中別出心裁的京劇吶喊、叫白之類，仍要遜色些許。
總的來，影片在視聽方面還是能給人留下深刻印象的。可以，張儀謀給觀眾們呈現(xiàn)了一個帶著神秘氣息的東方奇觀，這點或許正是西方人所愿意看到的。
中國電影融入世界，開拓國際市場，在一定程度上是以加入西方后殖民主義價值標(biāo)準(zhǔn)為代價的，很多在西方獲獎的電影都有意無意地延續(xù)了西方人對中國的刻板印象，即神秘、落后和有待開發(fā)，張儀謀的《紅高梁》、《菊豆》、《秋菊打官司》等都是此類。
李桉的《臥虎藏龍》讓人們意識到西方人對古代中國，以及中國功夫的興趣，因此古裝功夫大片也開始興起，這也是目前國外電影投資者愿意投資的主要項目。
張儀謀就曾表示過，國產(chǎn)大片單憑國內(nèi)市場很難盈利，因此尋求海外市場無可避免。
正是這樣，一部部的國產(chǎn)大片，都以一種西式的價值評判標(biāo)準(zhǔn)，描述著中國的古代，很大程度上也造成了影片身和中國歷史文化之間的反差。
《滿城盡帶黃金甲》也是此類，五代十國只是一個噱頭，至于服裝、器械、建筑，事實上都帶著一定的荒誕性。
在敘事結(jié)構(gòu)上，《滿城盡帶黃金甲》延續(xù)了張儀謀一貫以來的作風(fēng)，即改編他人的作品，站在優(yōu)秀作家的肩膀上拍電影，這一點保證了張儀謀的電影具備基的人文厚度，也讓張儀謀的電影語言得到恣意發(fā)揮，形式與內(nèi)容得以平衡。
不過張儀謀對于文學(xué)作品的改編，一向采取的是刪減方式，為了讓作品視覺化，以及變得緊湊，對文學(xué)作品作相應(yīng)的修改是十分必要的，但是這也造成很多文學(xué)作品被簡單化，甚至喪失其原有的文化內(nèi)涵。
《大紅燈籠高高掛》雖然不失為一部優(yōu)秀的電影，把中的南方宅院，移植到山西的喬家大院更是張儀謀的一大創(chuàng)舉，不過簡單化的人物描述，讓頌蓮這個受過新教育的現(xiàn)代女性變得與老爺?shù)钠渌捩獰o異，完被納入互相傾軋的程式中。
《活著》經(jīng)過張儀謀的改造，實際上也或多或少讓原作中對生命歷程的思考有所削弱，當(dāng)然這無損于讓張儀謀這些作品成為杰作，張儀謀獨特的人生經(jīng)歷和社會關(guān)照彌補了這一不足，讓他前期的作品有著一個厚重而充滿激情的文化反思內(nèi)核，而優(yōu)秀的現(xiàn)代電影語言更是讓他的作品熠熠生輝。
這一點正是《滿城盡帶黃金甲》所缺乏的，雖然這部片改編自曹雨先生那部家喻戶曉的作品《雷雨》，但是張儀謀把它移植到古代中國的五代十國時期，這一變動可以讓《雷雨》所有的時代意義和文化反思喪失殆盡，把一個進步與落后交錯并存的時代，移植到一個完封閉和落后的混亂歷史時期，《雷雨》也就徒有其形式了。
雖然影片講的也是封建權(quán)力對于家庭的腐蝕和人性的扭曲，但是性質(zhì)完改變，更致命的是，出于故事身緊湊和敘述的容易和方便考慮，把魯大海變成了片中的二王子元杰，可以這一改變，讓這部片變成一部蒼白的家庭倫理悲劇。
《雷雨》也因此變成一個噱頭而已，如果抽出影片中各種炫目的特級和場面，可以發(fā)現(xiàn)，《滿城盡帶黃金甲》其實是一個十分貧乏的故事，甚至連《英雄》和《十面埋伏》都不如。
當(dāng)然了，所有的一切，現(xiàn)在就只有宋錚一個人一個知道，在別人看來，這部云集了周閏發(fā)，鞏麗，劉燁，以及寶島天王周潔倫的《滿城盡帶黃金甲》，毫無疑問是今年賀歲檔最大的看點。
夜深了，酒也散了，看著寧皓上車離開，宋錚裹緊了大衣，燕京的天氣變得來冷了。
“錚子！你就不擔(dān)心老謀子的那部片子？”
“擔(dān)心什么！？”
馮曉剛一副看好戲的模樣：“明知故問。”
宋錚笑了一下，道：“有什么好擔(dān)心的！”
馮曉剛不禁好奇：“他那個戲大腕可不少，而且都是有票房號召力的，你可別輕敵了，到時候，真要是讓老謀子給踩下去，媒體上還指不定怎么呢！”
有句話，馮曉剛沒出來，但是宋錚已經(jīng)猜到了。
那些媒體，現(xiàn)在都巴不得看著他倒霉呢！
“他現(xiàn)在要是還能折騰出一部《英雄》，我或許還真的會擔(dān)心。”
老謀子的古裝大片，在宋錚看來，也就《英雄》稱得上優(yōu)秀，剩下的《十面埋伏》和《滿城盡
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