芬蘭偉大的音樂家西貝柳斯生于1865年，在芬蘭的一個小鎮上。[燃^文^書庫][].[].[>
他的父親是駐扎在那里的一個團的軍醫。
作為一個小男孩，西貝柳斯喜歡在鋼琴上構筑音樂，而且后來就為鋼琴和其它獨奏樂器，寫一些小作品。
當他十五歲時，他跟隨那個團的管樂隊教師學習小提琴課。
在夏天，他往往喜歡拿著他的小提琴成天成夜地消失在樹林里——在那些奇異的北歐夏夜里的時候，太陽一直到后半夜才落下，而且天黑時絕不會比神秘的黃昏時的光線更暗。
他愿意努力在小提琴上，表達他對大自然的美所感覺到東西——有著那些高大的“竊竊私語”的樹的芬芳的樹林、寂靜的湖和歡快的小溪、以及銀色小鳥的歌聲。
他還同他的弟弟和朋友們在學校的管弦樂隊里和室內樂的家庭音樂會上拉小提琴。
象許多別的音樂家一樣，西貝柳斯一開始想成為一個律師，并且花了一些時間在芬蘭的赫爾佛爾斯大學學習法律。
但最后，他還是決定把他整個生命獻給音樂。
當他第一次離開他自己的國家到柏林去學習音樂的時候，他才二十四歲。
后來他到維也納去，在那里，他為自己的將來贏得了一個偉大的名聲。
他三年后回到芬蘭的時候，已經以他的第一首偉大的音詩《》而聞名，標題的意思是“來自一個古老的傳說”。
西貝柳斯最偉大的民族主義音樂作品也許就是《芬蘭頌》——一首用芬蘭的民歌和故事以及憂傷的旋律組成的音詩。
西貝柳斯和理查·斯特勞斯曾經被叫做現代音樂的兩個偉大的“s”。
1899年夏，處于沙俄統治下的芬蘭人民不滿于統治者的壓迫和獨裁政治，掀起了一場捍衛芬蘭的自由和維護憲法權利的運動，人們為了聲援被迫相繼停刊的報界，組織起為新聞記者募集資金的義演活動，在義演最重要的一次晚會上，展示了以芬蘭神話和歷史主題組成的在當時最受歡迎的一系列生活畫面，這個節目稱作“歷史場景”。
西貝柳斯為這一“歷史場景”配樂，包括一首總的序曲、每一場的前奏曲，為詩朗誦而作的柔和伴奏，以及一首最重要的總結性音詩—《芬蘭頌》。
《芬蘭頌》這首舉世聞名的杰作，曾對芬蘭民族解放運動起過很大的推動作用。
它在向全世界訴說位于北極圈的這個小國為生存而進行的殊死斗爭，并使全世界確信芬蘭并不是沙俄獨裁統治下的一個附屬國，所起的作用比千萬本小冊子和報刊論文都重要得多。
只是作品問世的當初，那些俄國人占領芬蘭，他們不允許這個作品公演，怕它會煽動芬蘭人反抗。
當芬蘭終于獲得自由時，政府每年獎發給西貝柳斯一筆養老金，使他能夠把自己的一生用于作曲。
感謝芬蘭政府的津貼，西貝柳斯才能把長期安靜的歲月用來創作交響曲和音詩，并且使作品都滲透著古老的芬蘭民間傳說的精神。
西貝柳斯生活在他那離芬蘭首都二十英哩的可愛的農村莊園里。
他總是崇拜貝多芬高于其他一切作曲家。
許多人相信：未來將把他的名字放在所有時代的真正偉大的人物當中，在貝多芬的旁邊。
音詩《芬蘭頌》也被譽為芬蘭的“第二國歌”。
《芬蘭頌》由若干個性格突出的主題動及其展開構成。
以一種召喚人民武裝起來的莊嚴的、不協和和弦的鏗鏘聲開始。
音樂一開始的銅管合奏有力地呈現出主題，粗獷、強烈而沉重，被稱為“苦難的動”，表達出一種受禁錮的人民所蘊藏的反抗力量和對自由的強烈渴望。
音樂的進行突然加快，在低音弦樂器陰森森的背景的襯托下，銅管樂器和定音鼓帶出的一個極其刺激的節奏型，把聽者帶入了充滿緊張的戲劇性沖突的戰斗場面，掀起了一個強有力的**。
之后，音樂在低音樂器簡單反復的音型中，傳出了一曲勝利的頌歌，這支旋律從銅管樂器的戰斗吶喊中發展出來，但它的純樸明朗，就像是一支具有舞蹈性節奏的歡快民歌。
緊接著，木管樂器呈示出的充滿必勝信心的斗爭動，和勝利頌歌的主題交織在一起,形成了一個氣勢磅礴的斗爭場面。
樂曲出現了頌歌主題，曲調莊嚴舒緩，滲透了人民熱愛祖國的崇高而神圣的感情。
《芬蘭頌》一氣呵成，音色豐富，史詩般的氣勢，恢弘的結構，精彩絕倫。
終曲時，聽者的心緒久久不能平息，以為絕唱。
聆聽西貝柳斯的作品，常能感受到北歐綺麗的自然風光以及芬蘭人粗獷豪放的性格特征。
西貝柳斯的音樂語言樸實無華、用情真摯，豐富的和聲和配器法總能使其作品具有嚴謹的結構和純樸的氣質。
尤其是管樂器的運用，時而嘹亮高亢，時而雄渾有力，常能營造出一種獨特的效果。
這種美妙的銅管音響是標志性的，并在交響詩《芬蘭頌》中被發揮得淋漓盡致。
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