我們吃飽喝足后，四個人回到了學校，遠遠的發現大禮堂燈火通明，不會吧，這么晚了，還有人在大禮堂。“我們過去看看吧。”小迪的好奇心被勾了起來。

    “好啊！”夢云也想看看。我們四個人走了過去，大禮堂里胖子，眼鏡，和青春痘都在，正在糊著東西，軍師和卡哇咿正在布置禮堂正中的舞臺。青春痘一看到我們就大呼小叫的，“你們去哪了，找你們四個一天。”

    “干嘛，我們去游樂園玩了。”小迪說。

    “大家都被抓來當壯丁，布置話劇舞臺了，你們居然還有心思跑去玩。”青春痘說。

    “沒人和我們講啊！”夢云說。

    “別聽青春痘胡說，我們也剛來。”眼鏡說。

    “這家伙。”小迪撇了撇嘴。

    “話劇要開始表演了嗎？”我問道。

    “那是，軍師說，如果不出意外，周三晚上就開演。”

    要說話劇，有以下的藝術性：第一，舞臺性。古今中外的話劇演出都是借助于舞臺完成的，舞臺有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。

    第二，直觀性。話劇首先是以演員的姿態、動作、對話、獨白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺；并用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。

    第三，綜合性。話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞臺塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現社會生活情景的需要和適應的。

    第四，對話性。話劇區別于其他劇種的特點是通過大量的舞臺對話戰線劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀

    眾對話，在特定的時、空內完成戲劇內容。

    中國話劇誕生于1907年，至今已走過百年風雨歷程。《雷雨》、《茶館》、《蔡文姬》等經典名作影響了一代又一代戲劇人。以林兆華、徐曉鐘為代表的話劇導演在繼承焦菊隱先生“話劇民族化”思想精髓的基礎上，將戲曲美學融入話劇創作，實現了百年話劇與傳統戲曲的詩化“聯姻”。

    “凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。”中國戲曲宛若一位待字香閨的古典佳人，伴著唐風宋韻的高嘆低吟，沿著南戲、元雜劇的歷史軌跡一路蓮步輕移而來。正是傳統文化的燭照濡染，使戲曲“離形取意”，不求形似而求神似。虛擬的表演如水墨丹青的縱橫之筆，長歌當哭、長袖善舞，“無畫處皆成妙境”；寫意的舞臺簡約空靈，無花木卻見春色，無波濤可觀江河；唱念坐打中“匯千古忠孝節義、成一時離合悲歡”，處處體現著戲曲自身詩的藝術表現和詩的抒情美。舉例言之，京劇《秋江》“行船”一場，老艄翁搖槳渡陳妙常追趕赴考遠行的潘必正，舞臺上既沒有水也沒有船，全憑演員的形體動作表現顛簸搖蕩的情景，時而急流險灘、時而風平浪靜，表現出神入化，惟妙惟肖。

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